Nouvelle boutique en ligne sur le site internet de C4, que je n’avais pas visité depuis un certain temps, donc peut-être pas SI nouvelle que ça! Tous les disques sont à 15$, taxes et frais de livraison partout au Canada inclus! Avec la quasi disparition des petits disquaires indépendants, ce type de transaction ainsi que l’achat lors des spectacles deviennent les meilleurs moyens d’encourager les artistes dont on apprécie le travail. J’ai d’imprimé dans ma mémoire un moment où, après un show de Mononc Serge, au café campus, mon ami achète un disque à la table montée au fond de la salle; Serge Robert y est assis et lui dit: merci beaucoup de m’encourager.

On clique, on paie via paypal et le tour est joué, en deux minutes gros max, pour acheter directement aux artistes les disques suivants :

 Fred Fortin, planter le décor

Fred Fortin, Joseph Antoine Frédéric Fortin Perron

Gatineau, leur premier album éponyme sorti le 20 oct.

  Galaxie 500, Le temps au point mort
 Galaxie 500
Les Dales Hawerchuk

Band de Garage, corpo-trash-vidange
 Afrodizz, froots

aRTIST oF tHE yEAR, wRECK lA dISCOTHÈQUE

Hier soir, au métropolis, Daniel Bélanger m’a touchée droit au coeur. J’ai tous les disques de Bélanger. Je connais par coeur les textes rafinés qui me bouleversent, les airs et les accords complexes qui me prennent au corps et je ressens, même physiquement, la sensibilité et l’intelligence de cette création qui me fait un bien indicible. Je ne peux pas entendre les temps fous sans ressentir ce sentiment tellement fort d’être comprise et consolée qu’il me fait monter les larmes aux yeux à tout coup …. « sentir ta main sur ma joue/ne pas la perdre comme on perd tout/les temps sont fous, oh aide moi/ ».

En spectacle, l’émotion est décuplée, plus complexe encore car Bélanger est drôle, vif, vivant et tendre. Les chansons du dernier disques, sombres et lucides, sont la preuve que toute la laideur de notre monde peut encore être exprimée de manière magnifique, et c’est un réconfort que je vous invite à vous offrir.

« plus je m’assure/sur la vie et sur les choses/je me réveille chaque jour/plus angoissé/les objets me hantent/je fais des cauchemars de brocantes/où tout s’enfuit/en sursaut je me réveille/devant l’échec du matériel/devant l’échec/on peut me priver d’amour/mais pas de posséder/plutôt vendre mon âme et puis mourir/ma valeur marchande/à la bourse de l’enfer/est à la hausse/à chaque angoisse qui me ronge/devant l’échec du matériel/devant l’échec/faire marche arrière/entreprendre un demi-tour/est bien au-dessus/de mes forces déployées/à faire ce que doit/ce que les choses attendent de moi/à maintenir le monde/avant qu’il ne s’effondre/devant l’échec du matériel/devant l’échec. »

Bien que j’aie vu plusieurs spectacles de Karkwa, celui-ci promettait d’être différent, de part sa facture acoustique. Et ce fut parfait. Plusieurs chansons ont pris une ampleur insoupçonnés, par exemple Red Light en version lente et langoureuse, avec la voix de Corcoran récitant le texte en anglais, comme il le fait régulièrement à son émission pour faire connaître les auteurs-compositeurs francophones. Corcoran nous a ensuite offert deux prestations magistrales et très inspirées, accompagné par le groupe visiblement très heureux de l’accueillir.

Karkwa s’est aussi montré très généreux avec Fred Fortin, venu faire quelques tounes à la guit, et interpréter sa chanson Scotch: en effet, Fortin aurait littéralement volé le show avec cette version si le reste du spectacle n’avait pas été excellent. Accompagné des musiciens de Karkwa et d’un quatuor à cordes, la chanson s’est élevée (encore!), plus poignante que jamais, avec la voix de Fortin toujours tellement sincère et touchant.

Toutes les versions offertes en version dite-acoustique étaient très intéressantes et démontraient, dépouillées de leurs orchestrations complexes, la qualité originale des chansons. Un très très bon spectacle.

Les membres entrent bientôt en studio, j’espère que nous n’aurons pas trop à attendre avant le prochain opus …

Je n’ai pas pris de photo, vu que les francos nous gossent avec ça, mais puisqu’il y avait une douzaine de photographes qui s’agglutinaient au pied du stage, j’étais confiante d’en trouver ce matin …mais non! pas une!!?!?!?!? qu’est-ce qu’ils faisaient tous là, collection personnelle!??!

Sur le myspace de Patrick Watson, un nouveau vidéoclip pour la superbe luscious life.

Il est aussi créatif et touchant que les deux vidéos précédents, the great escape et drifters, ces derniers que vous pouvez visionner sur youtube en format plein écran, ou directement ici. Par ailleurs, Watson sera en spectacle (entre autres!) au Métropolis, dans le cadre du Festival de jazz de Montréal, le 5 juillet, avec le groupe Besnard Lakes.

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« Les gens ne se sentent pas concernés. De notre côté, dans ce contexte, on cherche à apporter une voix dissonante. » Les résultats électoraux lui donnent-ils l’impression de prêcher dans le désert? « Si on avait cette impression-là, on serait vraiment découragé. On a toujours cru que dans la musique, il y a un potentiel de changement social. Personnellement, la musique a changé ma vie alors, je crois qu’elle peut changer des choses dans la société.« 

Signé par l’étiquette française Ladilafé « mon groupe », Galaxie 500, est en France depuis déjà quelques semaines. Ils étaient à la Flèche D’or à Paris, carrément, le 22 mars dernier.

Les photos sont celles de Alain G., (sur le site duquel vous pouvez aussi voir des photo de Natasha St-Pier à demi nue à l’Olympia). Je pense que ce sont les meilleures photos de Galaxie que j’aie jamais vues. Vous pouvez voir toutes les photos ici.
L’alignement pour la tournée européenne est composé de Pierre Fortin à la batterie, Fred Fortin à la basse, Pierre Girard et Olivier Langevin aux guitares.

Puis Bélanger a joué plusieurs nouvelles chansons, peut-être toutes les chansons de son nouveau disque (je vais le savoir aujourd’hui quand je vais mettre la main dessus!). Et tout à coup, il a enchaîné avec quelques « vieux succès »: cruel, spoutnik, te quitter, et plein d’autres!!!! je n’en revenais pas! quelle générosité de sa part, j’étais certaine qu’il ferait disons 6 ou 7 tounes du nouvelle album seulement!

Quand le spectacle s’est terminé, les gens ont demandé un rappel et Bélanger et ses musiciens sont revenus. À la fin du rappel, ils nous ont salué, bon, c’était terminé.

Mais les gens ont continué d’applaudir, même après que la petite musique d’ambiance se soit mise en route …. nous nous dirigions vers la porte tranquillement, avec nos manteaux sur le dos, et jetant un dernier regard vers la scène …..quelqu’un avait eu l’idée d’ouvrir son parapluie!

Et tout à coup, une multitude de parapluies de toutes les couleurs se sont ouverts, les gens les faisaient tournoyer …tout le monde s’était arrêté, même si la scène était déserte, nous regardions cette superbe salle …. et après quelques minutes, Bélanger est revenu, bien sûr, seul à la guitare, il nous a chanté le parapluie,qu’il a étirée en nous faisant participer. Je ne sais pas ce qu’il en a pensé, vu de la scène, mais vu de l’arrière de la salle, Bélanger qui chante le parapluie, pendant que des dizaines et des dizaines de parapluies ouverts spontanément tournoient sous les éclairages bleus et mauves …j’avait les larmes aux yeux et je n’étais pas la seule. J’y pense encore avec beaucoup d’émotion ce matin.

Je ne sais pas ce que Vigneault a entendu de Chloé Sainte-Marie, il ne l’a pas écoutée en tout cas, ça c’est sûr, car les chansons interprétées par Chloé Sainte-Marie n’ont rien d’un « touchant petit monde » …. quelle condescendance!! Je ne vois pas comment les textes benêts et pathétiquement nostalgiques de Lépine peuvent être comparés à ceux des poètes Patrice Desbiens et Gaston Miron, entre autres. Je trouve absolument pitoyable les gens qui n’ont pas 30 ans et nous bassinent avec leurs souvenirs d’enfance et de « la belle époque », titre d’une des ritournelles du disque: (extrait!)
Malgré nos p’tits g’noux souvent blessés
C’était la belle la plus belle époque
Celle qu’on tentera toujours d’ retrouver
Malgré le choc du premier cœur brisé
Malgré les coups qu’on a r’çus et donnés
C’était la belle la plus belle époque
Celle qu’on tentera en vain d’ retrouver

mmmm …. je trouve toujours louches les gens qui trouvent que c’était bien mieux quand on était p’tits et qu’on ne connaissait rien mais ce pourrait être le sujet d’un autre billet.

Je trouve aussi un peu racoleur d’intégrer une toune de passe-partout à la fin d’une chanson, mais peut-être vois-je le mal partout et n’est-ce finalement qu’insignifiant ……

Autre niaiserie: « Marie-Annick Lépine n’a pas qu’un filet de voix, mais elle n’a pas les cordes vocales de Céline. Elle ne joue donc pas à la chanteuse ». Il serait plus juste d’écrire: Marie Annick Lépine n’a même pas un filet de voix. Je ne suis pas une fan des « grandes voix », j’aime beaucoup par exemple Catherine Durand qui ne se sent pas obligée de pousser la note à tout bout d’champ. Toutefois, j’ai entendu Lépine live interpréter plusieurs chansons de son dernier album à l’enregistrement de l’émission à propos et c’était tout simplement gênant, d’autant plus que Durand participait aussi à l’émission, disons que le contraste en terme de talent, musical et vocal, était pour le moins frappant. « Elle ne joue pas à la chanteuse… » …. À quoi joue-t-elle dans ce cas, puisqu’elle vient de sortir un album solo, sur lequel elle nous chuchote ses petites comptines de sa voix grinçante et faussement enfantine.

Je ne vois pas d’autre explication que la complaisance généralisée pour expliquer l’engouement autour de cet album (et bien d’autres ….) alors que nous confondons la moindre rimette avec les poèmes de Miron, et qu’on qualifie de multi-instrumentiste quelqu’un qui pioche sur une grande quantité d’instruments.